現代ではあらゆる相互作用がコンテンツ化する傾向が強まっており、コンサートやフェスティバルもその影響を受けている。かつて、ファンがショーを撮影しすぎて実際の体験を逃しているという苦情があったが、今やヒップホップ・フェスティバルはコンテンツ農場へと変貌を遂げた。 ローリング・ラウドはこの変化を顕著に示している。フェスティバルはインターネット・バイラリティとラップ・カルチャーの交差点に位置し、そのラインアップは従来のラップ業界とオンライン中心で認知を構築したアーティストの両者を反映している。ブリットニー・レナーのようなパーソナリティがバックステージで活動し、ほんのわずかな相互作用で見出しを生成している。 伝統的なメディアはもはやそのような瞬間を生み出さない。なぜなら従来のメディアは異なる目的を果たすためである。ジャーナリストは批判的に報道するが、ストリーマーやインターネット・パーソナリティは異なる基準で機能する。彼らの価値は、リーチ、即時性、アクセスから生まれる。レーベル、アーティスト、パブリシストにとって、このトレードオフは明白である。 アディン・ロス（Adin Ross）はプレイボーイ・カルティ（Playboi Carti）をストリームに招待するために莫大な金額を支払ったが、わずか数分のストリームでも価値がある。この動的は、ヒップホップとストリーマーの関係を根本的に変えた。彼らはもはやラップ・カルチャーに隣接していなく、その中に埋め込まれている。 カイ・セナット（Kai Cenat）はこの進化のより清潔で消化しやすいバージョンを表している。彼のアルバム・リアクションとアーティスト相互作用は、かつて批評家、ラジオDJ、音楽出版物に限定されていた機関レベルの注目を集めている。ストリーマーの意見は、異なる基準で機能しているにもかかわらず、伝統的な批評と同じ重みを持つようになっている。 やがて、フェスティバルも同じロジックを採用した。ローリング・ラウドのラインアップは、キュレーションされるというより、アルゴリズムに基づいている。即時性、バイラリティ、カオス、ハイプを優先する。これらはストリーマー・カルチャーを駆動する価値観と同一である。 しかし、インターネット上の人気は必ずしも現実世界での存在感に直結しない。アディン・ロスはフェスティバルのステージに登場しているが、可視性そのもの以上の役割を占めるかどうかについては疑問がある。カイ・セナットの関係者であるラカイはローリング・ラウドで観客からブーイングされた後、観客に対して激怒した。 このズレは興味深い。オンラインでの影響力はラップ・カルチャーへの近さをもたらすが、近さだけではその文化内での受け入れを自動的に獲得することはない。ライブ・イベントとストリーミング・カルチャーの重複が増加する理由は不可思議である。経験を同時にコンテンツに変換していなければ、どこにいても物理的に存在する価値はほとんどない。 アワード・ショーやローリング・ラウドのようなフェスティバル、バックステージ、VIPセクションでさえ、参加というより記録を中心に設計されているように見える。セレブリティ、アーティスト、著名人は視認性に依存しているが、公開アクセスと継続的な監視の間には理解できる境界がある。ストリーマーは不幸にも、その区別を崩す傾向がある。 アディン・ロスはコーチェラの主催者がストリーマーのN3eonが自由にフェスティバルを配信することに満足していないと主張している。VIPゲストとアーティストのプライバシーに関する懸念があるためである。これは小さなことのように聞こえるかもしれないが、より大きな文化的転換を反映している。あらゆる部屋がコンテンツ・インベントリーとして扱われている。 すべての根本的な問題は、文化そのものが二次的に感じられることである。ヒップホップは若者文化だが、すべての若者文化がヒップホップであるわけではない。この区別が重要なのは、業界がバイラリティを文化的貢献として扱い始めているためである。フェスティバルはかつて発見の場であった。インタビューはアーティストを単に拡張するのではなく、文脈化していた。セレブリティへのアクセスでさえ、果てしなく利用可能ではなかったため、意味があった。 今、アクセス自体が製品になっている。それが真の転換である。ストリーマーがヒップホップに入ったわけではなく、ヒップホップ機関がインターネット・カルチャーを駆動する同じ誘因の周りに再編成されたのである。実質よりも可視性、参加よりも即時性、キュレーションよりもバイラリティを優先するようになった。やがて、アルゴリズムは文化を反映するのではなく、形作り始める。